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Unorthodox La miniserie Unorthodox, creada por Anna Winger y Alexa Karolinski, es una obra de enorme potencia cultural y emocional. Inspirada en la autobiografía Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots de Deborah Feldman, la serie narra la fuga interior y exterior de una joven judía ultraortodoxa que abandona su matrimonio arreglado en Williamsburg, Brooklyn, para buscar una nueva vida en Berlín. Pero reducirla a una historia de escape sería simplificarla demasiado. Patriarcado, miedo y estructura comunitaria Esther Shapiro —interpretada magistralmente por Shira Haas— no huye únicamente de un matrimonio; huye de un sistema simbólico cerrado. La comunidad satmar que retrata la serie no es solo una tradición religiosa, sino una estructura donde el cuerpo femenino es territorio de vigilancia, el deseo es sospechoso y la identidad individual queda subordinada a la continuidad del grupo. La cultura representada está atravesada por la memoria traumática del Holocausto. En ...

Nuremberg La nueva adaptación cinematográfica sobre los juicios de Núremberg —centrada en el análisis psiquiátrico de Hermann Göring— no es solo un drama histórico; es una reflexión política sobre el poder, la responsabilidad y el nacimiento del derecho penal internacional moderno. Dirigida por James Vanderbilt, y escrita junto con Jack El-Hai, la película se sitúa en el momento crucial posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando las potencias aliadas decidieron no ejecutar sumariamente a los jerarcas nazis, sino someterlos a juicio. Ese acto —político y jurídico— fundó un precedente civilizatorio. El laboratorio moral de la historia En el centro del relato se encuentra Hermann Göring, interpretado con contundencia por Russell Crowe. Göring no es presentado únicamente como monstruo, sino como estratega, manipulador y hombre profundamente consciente de su poder simbólico incluso en la derrota. Frente a él, Rami Malek encarna al psiquiatra militar Douglas Kelley, encargado de evaluar s...

City of Dreams City of Dreams es más que una película; es una denuncia . Inspirada en hechos reales, narra el viaje de un niño mexicano que sueña con convertirse en futbolista profesional. Su aspiración es legítima, luminosa, casi inocente. Pero esa inocencia es justamente el punto de entrada de la depredación. Un supuesto cazatalentos le promete un futuro prometedor en Estados Unidos. La ciudad de los sueños —Los Ángeles— termina siendo la ciudad del cautiverio. Lo que parecía oportunidad se convierte en esclavitud y explotación laboral. La ilusión es la carnada. Dirigida por Mohit Ramchandani, la película combina contemplación con tensión dramática: silencios largos que permiten sentir la vulnerabilidad del niño, seguidos de escenas de estrés e intriga que evidencian la maquinaria del abuso. Las actuaciones de Ari Lopez, Renata Vaca y Alfredo Castro sostienen la crudeza emocional del relato. El engaño como mecanismo de captura La película dialoga inevitablemente con Sound of Freed...

Nadie nos vio partir (No One Saw Us Leave) Basada en hechos reales, Nadie nos vio partir —adaptación del libro Nadie nos vio partir — es una historia sobre secuestro parental que trasciende el conflicto legal para adentrarse en las pasiones humanas, la identidad, la tradición y el peso del honor familiar. La pregunta que atraviesa tanto el libro como la serie es inquietante: ¿Hasta dónde pueden llevarnos el amor, la traición y el orgullo? Amor, tradición y ruptura La trama inicia como muchas historias de familia en los años sesenta: una boda celebrada con júbilo, la unión de dos linajes judíos ortodoxos asentados en México, el peso de la tradición como garantía de estabilidad. Sin embargo, lo que parecía orden pronto se convierte en fractura. En la serie, Tessa Ia interpreta a Valeria con una intensidad contenida: una mujer atrapada entre la obediencia y el deseo. Frente a ella, Emiliano Zurita construye a Leo como un hombre educado para cumplir, pero no necesariamente para ...

Rental Family Dios está en todas partes, incluso dentro de uno mismo. ¿Qué puede hacer uno mismo por el prójimo? Hoy la necesidad social estriba en ser más empáticos y compasivos. De esto trata esta película.  Dirigida espléndidamente por Hikari. Una película muy amena, familiar, entrañable, emotiva y compasiva. Escrita por Hikari y Stephen Blahut. La edición de esta película me fascinó. Es una producción impecable, y al servicio de enaltecer la figura de Brendan Fraser ahora como el gran actor consolidado después de ser acreedor al premio Oscar.  Y es que Fraser se explaya en su labor actoral, porque este es de por sí un personaje histriónico. Fraser interpreta como actor a un actor que se busca la vida haciendo lo que le gusta, y descubre nuevos umbrales espirituales. Estamos interpretando personajes, estamos interpretando roles, y todo rol va en función al de amar. La historia trata de un actor norteamericano que radica en Tokyo buscando nuevas oportunidades para su crecim...

One Battle After Another Dirigida espléndidamente por Paul Thomas Anderson. Escrita por Paul Thomas Anderson y Thomas Pynchon. Protagonizan Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio Del Toro.  Una película espectacular, donde Paul Thomas Anderson aborda una visión que aglutina varias técnicas hechas por grandes directores de cine, pero el compendia todos esos recursos al servicio de contar esta historia, que nos cuenta, entre otras cosas, en qué situación estamos. Muchos recursos en tomas secuencia, planos contemplativos, horizontes, que hemos podido ver en otras películas y aquí se compendian. Hay verdaderamente un juego muy bueno en la dirección de Anderson técnicamente.  La película plantea una situación de estrés geopolítico, donde Estados Unidos de Norteamérica padece sus propias crisis a nivel interno. En esta crisis social interna, hay levantamientos, hartazgo, y gente que solo busca el conflicto.  Después de 16 años resurge una amenaza, a un grupo de ex revoluci...

Dreams  Creo que llega la mejor película de Michel Franco. Un romance entre una socialité norteamericana y un mexicano, contrastando sus vidas y cultura. Protagoniza Jessica Chastain e Isaac Hernández.  Michel Franco nuevamente retrata una historia de violencia. A partir del apego, las pasiones de jóvenes adultos. Jessica Chastain hace un trabajo espectacular, como Jennifer McCarthy, una mujer de alta sociedad en Estados Unidos de Norteamérica, y a través de una de sus fundaciones conoce a Fernando Rodríguez, interpretado por Isaac Hernández, un joven profesional del ballet que va iniciando su carrera, colabora en una de las fundaciones de McCarthy.  Se conocen, y a pesar de sus distintas clases sociales, entablan un romance. Una aventura que parece estar muy bien dimensionada por McCarthy. La película es un microcosmos de lo que significa la relación México-EUA, a través de sus personajes. Cada personaje representa en profundidad a su propio país y en su unión, la mism...

Song Sung Blue Es una película compasiva , llena de humanidad, llena de empatía, llena de amor. Amigos, les recomiendo ampliamente esta película que se ha convertido en una de mis favoritas en la vida.  El mensaje es tremendo. Resolver problemas, ser resiliente, vivir con entusiasmo. Está basada en la historia de amor real entre lightning y Thunder , un matrimonio de Milwaukee, que forman una banda de tributo a Neil Diamond, y esta banda experimenta el éxito y también situaciones críticas. Es un viaje íntimo en este matrimonio de forma sensacional. Vamos por partes. Está magistralmente dirigida por Craig Brewer y escrita por Craig Brewer, y la película se basa en un documental de esta historia con el mismo nombre.  Aquí protagonizan Hugh Jackman y Kate Hudson.  Hugh Jackman interpreta a Mike (lightning) de forma espectacular. Jackman siempre es impecable en sus interpretaciones, esta es una de sus mejores actuaciones. Interpreta a un hombre humilde, saliendo de su per...

Marty Supreme Cien por ciento me encantó. A mí me gustan las películas de Josh Safdie.  Esta es una película monumental con mensajes muy importantes. La banda sonora dirigida por Daniel Lopatin es exepcional.  Josh Safdie escribe esta película y es también producida por el propio Timothée Chalamet.  Timothée Chalamet hace una muy buena gran actuación, pero creo que no es de las mejores del año. La actuación de Di Caprio es soberbia en «one battle after another» . También algo que me pareció imperdonable es no haber estado reconociendo el trabajo de Hugh Jackman en Song Sun Blue , pero ya hablaremos de eso en su momento.  Esta es una súper película, gracias a la dirección magistral de Josh Safdie, que sabe proyectar muy bien y a razón de nuestros tiempos, el estrés y la ansiedad que dominan al mundo, que quitan su atención, que inmiscuye en la dispersión, que no tenemos mando, que vivimos mecanizados y automatizados. En esa búsqueda por nuestro ser, por nuestr...

Avatar: Fire and Ash A veces pienso que no tiene sentido compartir mi apreciación cinematográfica en la industria que tiene todo el dinero para implementar las campañas comerciales más ambiciosas. El marketing está por doquier, anuncios por doquier, una película de esta categoría no se preocuparía mucho incluso por consideraciones que tengamos. Sin embargo, el cine implica compartir nuestra visión, los valores universales que apreciamos y los mensajes que en conjunto construimos como lectores, porque es cuando se establece la comunicación. La comunicación es respuesta al mensaje. ¿Cómo y qué consideramos de los mensajes en los que estamos participando y que enarbolan el sentido en el cual fomentamos todos nuestros actos para desarrollar nuestro ser? Todo eso está en juego. El cine es diálogo.  Vuelve James Cameron. Pensé que Cameron solo dirigiría la saga hasta el segundo capítulo, pero regresa. Pensé que ya no tendría mucho qué aportar, pero Cameron es un gigante del cine. Ha...

Jay Kelly Estoy un poco retrasado compartiendo todas estas grandes repercusiones y apreciaciones del cine contemporáneo y comercial en nuestras vidas cotidianas. Bueno, llegó el estreno de la nueva película de George Clooney. Está dirigida por Noah Baumbach, lo que implicaría garantía, y en efecto es una muy buena película.  Clooney brinda una tremenda actuación, en una especie de auto-homenaje, además sirviendo en un ejercicio introspectivo del actor que busca su identidad, busca conocerse así mismo. Desde esta premisa, la película resulta fundamental.  Clooney interpreta a su alter-ego, Jay Kelly. Jay Kelly vive en la cúspide de su éxito, ahora le harán un homenaje. No tiene muy buena cercanía con sus hijos, y con su padre. Lo que le importa es estar cerca de su familia, pero su figura comercial le hace interpretar a alguien excepcional, que lo lleva a perderse a momentos, porque como no sabe quién es, explora posibilidades limitadas para acercarse a su familia, donde a ...

Eden Basado en la experiencia grupal de personas que se asentaron en una remota isla floreana de Galápagos para descubrir una nueva oportunidad de vida donde se combatiera el cambio climático, se respetara la fauna y la flora, hubiese una nueva oportunidad de vida digna en el renacimiento de la civilización. El doctor Ritter buscó un nuevo pensamiento que fundara esta necesidad imperiosa. Pues, estaban huyendo de la barbarie, del fascismo y toda la crisis social que ello implica.  Me parece una gran película dirigida magistralmente por Ron Howard. Escrita por Noah Pink y por el propio Ron Howard. Protagonizan de forma excelsa un reparto exquisito del gran ensamble de personajes magistrales, interpretados por Jude law, Ana de Armas y Vanessa Kirby.  Jude Law interpreta al Doctor Friedrich Ritter , que ha huido de Alemania desechando la cultura social que corrompe, dice, a la humanidad. En una isla, Friedrich se dispone a encontrar la nueva disertación que permitirá armar un...