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Unorthodox

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Unorthodox La miniserie Unorthodox, creada por Anna Winger y Alexa Karolinski, es una obra de enorme potencia cultural y emocional. Inspirada en la autobiografía Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots de Deborah Feldman, la serie narra la fuga interior y exterior de una joven judía ultraortodoxa que abandona su matrimonio arreglado en Williamsburg, Brooklyn, para buscar una nueva vida en Berlín. Pero reducirla a una historia de escape sería simplificarla demasiado. Patriarcado, miedo y estructura comunitaria Esther Shapiro —interpretada magistralmente por Shira Haas— no huye únicamente de un matrimonio; huye de un sistema simbólico cerrado. La comunidad satmar que retrata la serie no es solo una tradición religiosa, sino una estructura donde el cuerpo femenino es territorio de vigilancia, el deseo es sospechoso y la identidad individual queda subordinada a la continuidad del grupo. La cultura representada está atravesada por la memoria traumática del Holocausto. En ...

Nuremberg

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Nuremberg La nueva adaptación cinematográfica sobre los juicios de Núremberg —centrada en el análisis psiquiátrico de Hermann Göring— no es solo un drama histórico; es una reflexión política sobre el poder, la responsabilidad y el nacimiento del derecho penal internacional moderno. Dirigida por James Vanderbilt, y escrita junto con Jack El-Hai, la película se sitúa en el momento crucial posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando las potencias aliadas decidieron no ejecutar sumariamente a los jerarcas nazis, sino someterlos a juicio. Ese acto —político y jurídico— fundó un precedente civilizatorio. El laboratorio moral de la historia En el centro del relato se encuentra Hermann Göring, interpretado con contundencia por Russell Crowe. Göring no es presentado únicamente como monstruo, sino como estratega, manipulador y hombre profundamente consciente de su poder simbólico incluso en la derrota. Frente a él, Rami Malek encarna al psiquiatra militar Douglas Kelley, encargado de evaluar s...

City of Dreams

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City of Dreams City of Dreams es más que una película; es una denuncia . Inspirada en hechos reales, narra el viaje de un niño mexicano que sueña con convertirse en futbolista profesional. Su aspiración es legítima, luminosa, casi inocente. Pero esa inocencia es justamente el punto de entrada de la depredación. Un supuesto cazatalentos le promete un futuro prometedor en Estados Unidos. La ciudad de los sueños —Los Ángeles— termina siendo la ciudad del cautiverio. Lo que parecía oportunidad se convierte en esclavitud y explotación laboral. La ilusión es la carnada. Dirigida por Mohit Ramchandani, la película combina contemplación con tensión dramática: silencios largos que permiten sentir la vulnerabilidad del niño, seguidos de escenas de estrés e intriga que evidencian la maquinaria del abuso. Las actuaciones de Ari Lopez, Renata Vaca y Alfredo Castro sostienen la crudeza emocional del relato. El engaño como mecanismo de captura La película dialoga inevitablemente con Sound of Freed...

Nadie nos vio partir

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Nadie nos vio partir (No One Saw Us Leave) Basada en hechos reales, Nadie nos vio partir —adaptación del libro Nadie nos vio partir — es una historia sobre secuestro parental que trasciende el conflicto legal para adentrarse en las pasiones humanas, la identidad, la tradición y el peso del honor familiar. La pregunta que atraviesa tanto el libro como la serie es inquietante: ¿Hasta dónde pueden llevarnos el amor, la traición y el orgullo? Amor, tradición y ruptura La trama inicia como muchas historias de familia en los años sesenta: una boda celebrada con júbilo, la unión de dos linajes judíos ortodoxos asentados en México, el peso de la tradición como garantía de estabilidad. Sin embargo, lo que parecía orden pronto se convierte en fractura. En la serie, Tessa Ia interpreta a Valeria con una intensidad contenida: una mujer atrapada entre la obediencia y el deseo. Frente a ella, Emiliano Zurita construye a Leo como un hombre educado para cumplir, pero no necesariamente para ...

Rental Family

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Rental Family Dios está en todas partes, incluso dentro de uno mismo. ¿Qué puede hacer uno mismo por el prójimo? Hoy la necesidad social estriba en ser más empáticos y compasivos. De esto trata esta película.  Dirigida espléndidamente por Hikari. Una película muy amena, familiar, entrañable, emotiva y compasiva. Escrita por Hikari y Stephen Blahut. La edición de esta película me fascinó. Es una producción impecable, y al servicio de enaltecer la figura de Brendan Fraser ahora como el gran actor consolidado después de ser acreedor al premio Oscar.  Y es que Fraser se explaya en su labor actoral, porque este es de por sí un personaje histriónico. Fraser interpreta como actor a un actor que se busca la vida haciendo lo que le gusta, y descubre nuevos umbrales espirituales. Estamos interpretando personajes, estamos interpretando roles, y todo rol va en función al de amar. La historia trata de un actor norteamericano que radica en Tokyo buscando nuevas oportunidades para su crecim...

One Battle After Another

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One Battle After Another Dirigida espléndidamente por Paul Thomas Anderson. Escrita por Paul Thomas Anderson y Thomas Pynchon. Protagonizan Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio Del Toro.  Una película espectacular, donde Paul Thomas Anderson aborda una visión que aglutina varias técnicas hechas por grandes directores de cine, pero el compendia todos esos recursos al servicio de contar esta historia, que nos cuenta, entre otras cosas, en qué situación estamos. Muchos recursos en tomas secuencia, planos contemplativos, horizontes, que hemos podido ver en otras películas y aquí se compendian. Hay verdaderamente un juego muy bueno en la dirección de Anderson técnicamente.  La película plantea una situación de estrés geopolítico, donde Estados Unidos de Norteamérica padece sus propias crisis a nivel interno. En esta crisis social interna, hay levantamientos, hartazgo, y gente que solo busca el conflicto.  Después de 16 años resurge una amenaza, a un grupo de ex revoluci...

Dreams

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Dreams  Creo que llega la mejor película de Michel Franco. Un romance entre una socialité norteamericana y un mexicano, contrastando sus vidas y cultura. Protagoniza Jessica Chastain e Isaac Hernández.  Michel Franco nuevamente retrata una historia de violencia. A partir del apego, las pasiones de jóvenes adultos. Jessica Chastain hace un trabajo espectacular, como Jennifer McCarthy, una mujer de alta sociedad en Estados Unidos de Norteamérica, y a través de una de sus fundaciones conoce a Fernando Rodríguez, interpretado por Isaac Hernández, un joven profesional del ballet que va iniciando su carrera, colabora en una de las fundaciones de McCarthy.  Se conocen, y a pesar de sus distintas clases sociales, entablan un romance. Una aventura que parece estar muy bien dimensionada por McCarthy. La película es un microcosmos de lo que significa la relación México-EUA, a través de sus personajes. Cada personaje representa en profundidad a su propio país y en su unión, la mism...